Totul despre moda vintage

Tendinta de imbracaminte „vintage” ca moda a explodat in anii ’60. Inainte de aceasta, comertul si purtarea hainelor vechi aveau conotatii diferite. Toate nivelurile de comert cu imbracaminte veche au fost bine sustinute de viteza crescanda de schimbare a modei din secolele XV si XVI si de cresterea disponibilitatii consumatorilor a acestor tendinte.

Pe masura ce componenta comerciala pentru moda a crescut, cresterea comertului cu imbracaminte veche a crescut cu cat cantitatea acestor marfuri a crescut. Calaretii originali au strans obiecte pe care altii le-au eliminat si le-au returnat in ciclul economic. In consecinta, zdrentelul a fost aliat cu alti straini sau cu membrii subclasei. Ulterior, Karl Marx a definit filozofia boemismului artistic prin legaturile sale cu aceasta clasa sociala. Boemia, credea el,sau (crucial) interpretarea romantica. Aceasta ambivalenta intre necesitate si alegere este esentiala pentru intelegerea imbracamintei vintage.

Indicator de statut social

Legatura dintre moda si imbracaminte veche a facut ca imbracamintea sa fie o indicatie definitiva a statutului sau social – linia si tesatura unui sacou dintr-o perioada prea recenta pentru a fi la moda sauclasic a indicat imediat ca purtatorul a fost extras din clasele inferioare. Era o stigma de care oamenii erau constienti de durere. Etosul „makedo-and-mend” a permis claselor inferioare sa pozitioneze purtarea vechilor imbracaminte ca fiind prospera si, in timpul razboiului, patriotica. Cu toate acestea, a fost foarte specific imbracamintea veche care a fost transmisa prin familii. A fost, cu siguranta, rar cumparat. Consumatorii de imbracaminte veche au fost, atunci, considerati a fi cei care doresc sa dea impresia unui statut social mai ridicat, a persoanelor neputincioase sau a actorilor si, in consecinta, au fost tratati, in anumite feluri, la fel de suspicios ca cei care le-au vandut hainele.

Inainte de mijlocul anilor ’60, imbracamintea veche nu fusese amplasata pe scara larga in mediile traditionale de vanzare cu amanuntul, comerciantii ei preferand stationarul de pe piata, licitatia sau amanetul ca loc de vanzare. Vanzarea cu imbracaminte veche a fost privita in lumini diametral opuse – ca o activitate infractionala pentru spalarea banilor, ca bune practici de afaceri si, de la aparitia magazinelor de caritate, ca un timp altruist. Majoritatea oraselor din Regatul Unit aveau depozite mari care distribuiau haine second-hand si, in ciuda caderii comertului la sfarsitul secolului XX, multe inca mai au piete de export semnificative. Pe masura ce comertul cu imbracaminte veche a scazut, practica de a purta imbracaminte veche a crescut si a devenit cunoscuta sub numele de „vintage”, trecand de la piata la buticul pietei superioare.

London Vintage

La Londra, rochia a fost comercializata in mod persistent ca vintage inca de la inceputul anilor ’70. Ghidurile de cumparaturi de la mijlocul anilor ’70 remarca numerosi retaileri de epoca, unii oferind croitorie interna cu tesatura vintage, predand in practica (desi probabil nu este in filozofie) opera unor designeri precum Martin Margiela, Russell Sage, Alice Temperley si Jessica Ogden . Cu toate acestea, nu a fost inca considerata o practica complet acceptabila, iar imbracamintea a fost purtata in principal de consumatori care afecteaza o provocare rebela pentru moravurile si bunatatea generatiilor anterioare.

Dualitatea dintre economie si economie, pe de o parte, si practica subversiva, pe de alta parte, au facut ca epoca sa fie fertila ca un semnificativ pentru moralitatea si practica boema, in special in anii 1950 si 1960. Stilul de viata hippie a fost pozitionat drept anticonsumerist, care a fost comunicat in mod sartorial prin purtarea hainelor vechi. Aceasta interpretare a continuat de-a lungul deceniilor urmatoare, asa cum se vede in pozitia politica a retelei de mediu pentru femei din anii 90, dar si in activitatea unor designeri precum Helen Storey, Komodo si, intr-o oarecare masura, Vivienne Westwood si miscarea Punk.

Tendinte in secolul XXI

Tendinta din secolul al XXI-lea pentru imbracamintea vintage isi are radacinile mai precis in boemism – in performanta individualitatii si a elitismului artistic (mai degraba decat aristocratic). Cativa comercianti de retail specializati din Londra au dobandit un profil si statut semnificativ. Unele dintre acestea (Virginia, Sheila Cook, Steinberg si Tolkein) sunt creditate si citate regulat in revistele de moda, iar un flux constant de celebritati le listeaza in chestionarele „magazinul meu preferat / cel mai bine pastrat secret” din suplimentele de duminica. In Europa si America de Nord, comerciantii cu amanuntul de epoca nu sunt mai putin vizibili pentru dominatia lor in titlurile de moda. Proprietarii de Resurrection si Mayle (New York) si Decades and Lily (Los Angeles), sunt considerate „femei de moda” importante si clienti ai vedetelor.Sexul si orasul.

Comercianti

Comercianti cu amanuntul, precum Selfridges, TopShop si Jigsaw din Londra, APC in Franta, si Barneys si Henri Bendel din New York au luat toate tendintele, incorporand oferte vintage sau colectii inspirate de epoca in gama lor. Purtarea vintage a devenit un marker distinctiv al capitalului cultural si economic – este unic, este scump si asa mai departe, care privilegieaza individul. Mai mult decat bani, este timpul necesar pentru a investi in procesul laborios de cautare, gasire, reparare si vanzare de haine vechi. In a doua jumatate a secolului al XX-lea si nu numai, timpul liber a fost disponibil cu precadere pentru cei instariti sau care s-au angajat intr-o munca flexibila, in principal, deci creatoare. Deoarece haina de epoca este unica, sugereaza, de asemenea, ca purtatorul este individual,

Hollywood-ul

Interesant este ca multe celebritati de la Hollywood au imbratisat vintage, in principal, pentru ca este in afara de moda sugestiva fie a filozofiei anticonsumeriste, fie a alegerii individuale. Actritele aliate cu cinema independent, precum Chloe Sevigny, par sa fi adoptat estetica „gunoiului” pentru a se distinge de moda mainstream. Proiectantii protejati ai Sevigny Imitatia lui Hristos sunt sustinatori ai unei filozofii anticorporate care nu sunt similare celor din Westwood la inceputul anilor ’70. Pe de alta parte, Nicole Kidman, una dintre cele mai marcante purtatoare de epoca din Hollywood-ul contemporan, tinde sa achizitioneze de la comerciantii de retail care isi pozitioneaza stocul ca fiind atemporal si valoros din punct de vedere cultural, evidentiind sentimentul ei de stil personal, individual, care este presupus sincer. , autentic si la fel de atemporal ca imbracamintea pe care o prefera.

Imbracaminte nostalgica

Una dintre cele mai accentuate critici ale vintage este faptul ca este in detrimentul nostalgic, in special in influenta sa asupra designului contemporan. Alaturi de comercianti cu amanuntul, un grup de designeri au fost directionati constant catre imbracaminte veche, fie literal, in refacerea tesaturilor sau hainelor gasite, fie indirect, in prapastia lor din analele istoriei rochiilor pentru a crea o antichitate modernizata pentru post-modern consumator. Designeri la fel de diferiti precum Ralph Lauren, John Galliano, Alexander McQueen, Donna Karan si Miuccia Prada sunt cunoscuti ca au investit foarte mult in imbracaminte de epoca pentru a folosi drept material resurse. Cu toate acestea, nu este neaparat o practica nostalgica, deoarece selectia pieselor este informata de contemporan

Lasă un răspuns